Homossexualidade, cinema e música

Obs.: na foto acima, os excelentes Jake Gyllenhall e Heath Ledger como companheiros amorosos no filme “O Segredo de Brokeback Mountain”.

São poucos os filmes que tratam do homossexualismo com inteligência, competência, realismo e suavidade. Entre os filmes mais belos e bem feitos sobre o tema a que já assisti, está  “O Segredo de Brokeback  Mountain”, com Heath Ledger (in memorian – e que falta ele faz!) e Jake Gyllenhall fazendo uma dupla amorosa em que nada é escondido, nada é velado, há inclusive cenas de amor e sexo. E no entanto, dirigido com mãos competentes e delicadas pelo taiwanês Ang Lee, a história é muito bem conduzida, nada agride ou provoca – ao contrário, é criada uma identificação com os protagonistas e nos emocionamos com o amor puro deles. Na verdade, trata-se puramente de uma bonita e emocionante história de amor profundo entre duas pessoasl – sem cair na piequice -, casualmente do mesmo sexo.  Prova de sua ótima aceitação pelo público é que teve muito sucesso de crítica e bilheteria, a despeito das esperadas (poucas) controvérsias que o assunto provocou entre os puritanos mais radicais.

Como em todos os melhores filmes a respeito, Lee não dispensou o valioso recurso da música para pontuar, intensificar e dar vigor a algumas cenas. “Brokeback Mountain: Original Soundtrack” é o álbum contendo a trilha sonora original, com as composições e canções originais compostas e produzidas pelo argentino Gustavo Santaolalla. O disco contém músicas excelentes, como por exemplo a romântica e belíssima “Simple Together”, interpretada por Alanis Morrissette, que marca algumas das cenas mais tocantes do filme.

Simple Together – Alanis Morrissette – da trilha sonora de “O Segredo de Brokeback Mountain”

Há também outro álbum contendo a trilha sonora original do filme, no qual as composições originais são interpretadas pela Global Stage Orchestra.

Há muitos e muitos outros filmes tratando do assunto, alguns competentes, polêmicos e perturbadores como o excelente Querelle, de Rainer Werner Fassbinder, o denunciativo e instrutivo  Philadelphia, de Jonathan Demme, um libelo contra o preconceito, o suave e ao mesmo tempo instigante “Heavenly Creatures” (“Almas Gêmeas”), do neo-zelandês Peter Jackson, o estilo veloz, vigoroso e humano de Pedro Almodóvar, em “Tudo Sobre Minha Mãe”, e ainda outros despretensiosos e cômicos, como os hilariantes “Será Que Ele É?”, de Frank Oz, e o ótimo “Quanto Mais Quente Melhor”, do não menos ótimo Billy Wilder.

Não é o caso aqui de enumerar uma grande quantidade de filmes, até porque a lista seria muito extensa para conter todos os mais importantes, mas sim de mostrar como a música é parte integrante e inseparável dessas obras, é mais um elemento dramático, tão importante como o roteiro e os cenários. Um caso bem típico é o do filme Philadelphia, no qual a canção “Streets of Philadelphia”, de Bruce Springsteen, assim como a ária “La Mama Morta”, da ópera Andrea Chénier, de Umberto Giordano, são a cara do personagem Andrew Beckett, interpretado por Tom Hanks, e imediatamente remetem ao seu desespero devido à morte iminente pela AIDs, à dificuldade em conseguir um advogado que o queira defender contra a empresa que o demitiu devido à doença, assim como lembram as dificuldades e sofrimentos dos homossexuais e a própria AIDds e os preconceitos pelos quais é cercada.

“Streets of Philadelphia” – Bruce Springesteen – música-tema de Philadelphia